Luis Sanz

Luis Sanz
LUIS SANZ: PROYECTISTA COORDINADOR BIM y PINTOR ARTÍSTICO

domingo, 16 de noviembre de 2014

LAS TONALIDADES EN LA PINTURA


Ante la inquietud de empezar a pintar, prevalecen unos conceptos esenciales para antes de preparar los materiales y dar las primeras pinceladas: las tonalidades y las luces. Son dos grandes secretos de cualquier pintor.
Uno de los métodos más importantes en la realización de un cuadro, es localizar, diferenciar y plasmar las tonalidades. Cuando la luz ilumina cualquier forma, como puede ser un objeto, una persona o un motivo natural, se pueden ver diferentes tonos en esa forma. La cantidad de tonos que nos ofrece la naturaleza es infinita, y cada artista decide cuántos tonos representar. 



Esquema de las diferentes Tonalidades en grisalla (blancos y negros)

Si desarrollas el hábito de diferenciar las tonalidades en aquello que vayas a representar, tendrás una gran base y resuelto gran parte del cuadro, sirviéndote los tonos como guía para luego poder aplicar el color. 

LAS LUCES



Vamos a ver la importancia de las luces en un cuadro y el poder de influencia que tienen hacia el espectador.
Un gran genio de la pintura universal y maestro de la luz fue el pintor español Joaquín Sorolla. Se dejó invadir por la luz y el color del mediterráneo. Sus pinturas son una gran guía para su entendimiento.
Veremos un ejemplo exponencial de la influencia de las luces en un cuadro, por lo que nos servirá de referencia para poder entender la presencia y proyección de las luces de este gran pintor.
Empezaremos por la dirección de la luz y cómo se comportan los colores ante esta decisión.




Esquema de la dirección de las luces sobre un cuadro de Sorolla

Podemos observar como los colores obedecen a una misma dirección, entrando, en este caso, la luz solar por la derecha y dejando que se proyecte y se magnifique en el resto del cuadro.
Este ejercicio de observación y aplicación será vital para el desarrollo de tu obra. Tendrás que pensar constantemente de dónde sale la luz y hacia dónde se proyecta, dando las pinceladas con suma inteligencia para dar la sensación de implicación con el motivo. Insisto en esta norma de oro: ten presente, en el inicio, durante la realización y en la etapa final del cuadro, la dirección de las luces. Realzarás el protagonismo del motivo.
En su aplicación, tendrás el principio de las "sombras y tonalidades" muy presente, y así poder aplicarlo sobre el color. Lo que antes eran sombras en una escala de grises, ahora serán colores claros y oscuros situados en su gama cromática.
Diferenciaremos cinco tintas tonales, pero con el tiempo y la experiencia verás que hay una infinidad de luces aplicadas sobre el color, degradándose y mezclando entre ellas, dando la forma a una maravillosa obra de arte.
A la hora de pintar tu cuadro, como norma general, tendrás que buscar el tono o tinta media y aplicarla sobre el lienzo, para luego ir aclarando o oscureciendo el resto del cuadro. Esta es la gran pregunta antes de empezar a aplicar el color: ¿dónde está la luz media?.





Esquema de las diferentes Tonalidades en color
"A grandes luces, grandes sombras"
-Luis Sanz-

sábado, 15 de noviembre de 2014

LA PINTURA


LOS COLORES


Es con los colores con los que vas a acabar de inmortalizar tu obra, por lo que escógelos con inteligencia y con un poco de picardía.

Para trabajar con ellos, es importante que los conozcas y sepas cómo se comportan ante la sensibilidad del espectador.

Los colores que utilizamos en pintura se llaman colores pigmento y están formados por tres colores primarios: el Amarillo, el Cyan (azul) y el Magenta (rojo). Estos colores son únicos y no se pueden formar a partir de otros colores. El resto de colores, que son los que se forman mezclando los primarios, se llaman secundarios, como por ejemplo el violeta, el verde, el naranja, etc.


"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte"
-Leonardo da Vinci-


martes, 28 de octubre de 2014

El DIBUJO

Detrás de un gran cuadro, hay un gran dibujo. Antes de empezar a pintar, hay que tener claro los principios básicos del dibujo, ya que la casa no se empieza por el tejado.

La copia será una notable vía que te conducirá a la maestría. Desarrollarás la capacidad de la observación y te permitirá estudiar el entorno. Con el tiempo y la práctica, desarrollarás los sentidos para permitirte evolucionar y entrar en el campo de la invención con paso firme.

"Me llevó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida pintar como un niño"
 -Pablo Picasso-