ES FÁCIL PINTAR AL ÓLEO SI SABES CÓMO
Resumiré cuatro conceptos sencillos que te servirán para tu iniciación.
Luis Sanz
sábado, 31 de octubre de 2015
domingo, 16 de noviembre de 2014
LAS TONALIDADES EN LA PINTURA
Ante la
inquietud de empezar a pintar, prevalecen unos conceptos esenciales para antes
de preparar los materiales y dar las primeras pinceladas: las tonalidades y las luces.
Son dos grandes secretos de cualquier pintor.
Uno de los
métodos más importantes en la realización de un cuadro, es localizar,
diferenciar y plasmar las tonalidades. Cuando la luz ilumina cualquier forma,
como puede ser un objeto, una persona o un motivo natural, se pueden ver
diferentes tonos en esa forma. La cantidad de tonos que nos ofrece la
naturaleza es infinita, y cada artista decide cuántos tonos representar.
Esquema de las
diferentes Tonalidades en grisalla (blancos y negros)
Si
desarrollas el hábito de diferenciar las tonalidades en aquello que vayas a
representar, tendrás una gran base y resuelto gran parte del cuadro,
sirviéndote los tonos como guía para luego poder aplicar el color.
LAS LUCES
Vamos a ver la importancia de las luces en un cuadro y el
poder de influencia que tienen hacia el espectador.
Un gran
genio de la pintura universal y maestro de la luz fue el pintor español Joaquín
Sorolla. Se dejó invadir por la luz y el color del mediterráneo. Sus pinturas
son una gran guía para su entendimiento.
Veremos un
ejemplo exponencial de la influencia de las luces en un cuadro, por lo que nos
servirá de referencia para poder entender la presencia y proyección de las
luces de este gran pintor.
Empezaremos
por la dirección de la luz y cómo se comportan los colores ante esta decisión.
Esquema de la dirección de las luces sobre un cuadro de Sorolla
Podemos observar como los colores obedecen a una misma
dirección, entrando, en este caso, la luz solar por la derecha y dejando que se
proyecte y se magnifique en el resto del cuadro.
Este ejercicio de observación y aplicación será vital para
el desarrollo de tu obra. Tendrás que pensar constantemente de dónde sale la
luz y hacia dónde se proyecta, dando las pinceladas con suma inteligencia para
dar la sensación de implicación con el motivo. Insisto en esta norma de oro:
ten presente, en el inicio, durante la realización y en la etapa final del
cuadro, la dirección de las luces. Realzarás el protagonismo del motivo.
En su aplicación, tendrás el principio de las "sombras
y tonalidades" muy presente, y así poder aplicarlo sobre el color. Lo que
antes eran sombras en una escala de grises, ahora serán colores claros y
oscuros situados en su gama cromática.
Diferenciaremos cinco tintas tonales, pero con el tiempo y
la experiencia verás que hay una infinidad de luces aplicadas sobre el color,
degradándose y mezclando entre ellas, dando la forma a una maravillosa obra de
arte.
A la hora de pintar tu cuadro, como norma general, tendrás
que buscar el tono o tinta media y aplicarla sobre el lienzo, para luego ir
aclarando o oscureciendo el resto del cuadro. Esta es la gran pregunta antes de
empezar a aplicar el color: ¿dónde está
la luz media?.
Esquema de las
diferentes Tonalidades en color
"A grandes luces, grandes sombras"
-Luis Sanz-
sábado, 15 de noviembre de 2014
LA PINTURA
LOS COLORES
Es con los
colores con los que vas a acabar de inmortalizar tu obra, por lo que escógelos
con inteligencia y con un poco de picardía.
Para
trabajar con ellos, es importante que los conozcas y sepas cómo se comportan
ante la sensibilidad del espectador.
Los colores que utilizamos en pintura se llaman colores pigmento y están formados por tres colores primarios: el Amarillo, el Cyan (azul) y el Magenta (rojo). Estos colores son únicos y no se pueden formar a partir de otros colores. El resto de colores, que son los que se forman mezclando los primarios, se llaman secundarios, como por ejemplo el violeta, el verde, el naranja, etc.
"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte"
-Leonardo da Vinci-
martes, 28 de octubre de 2014
El DIBUJO
Detrás de un
gran cuadro, hay un gran dibujo. Antes de empezar a pintar, hay que tener claro
los principios básicos del dibujo, ya que la casa no se empieza por el tejado.
La copia será
una notable vía que te conducirá a la maestría. Desarrollarás la capacidad de
la observación y te permitirá estudiar el entorno. Con el tiempo y la práctica,
desarrollarás los sentidos para permitirte evolucionar y entrar en el campo de
la invención con paso firme.
"Me llevó cuatro años pintar como
Rafael, pero me llevó toda una vida pintar como un niño"
-Pablo Picasso-
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